数码时代的马赛克艺术

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科技和艺术是一对相生相伴，爱惧交织的伙伴。它们互相启迪，又互相戒备，又在创造力的竞技场上角逐纠缠得难舍难分。而如今数字时代下电脑技术的发达，则在纯艺术画者身上，再次重现了先辈们对艺术发展与核心的探索。

来自丹佛的画家Lui Ferreyra正是其中之一，他以独特的视觉语言，表现了摩登时代中，电子技术给我们视觉生活打上的烙印。

Lui的画作，以其特有的晶体碎片化美学为透镜，好似借昆虫之眼窥探世界。与经典的立体主义绘画不同，在Lui的笔下，形体保持可观，而色调与光影的柔美和自然却都被晶格化、像素化，仿佛被电脑程序分析解构。

这种画法，从粗犷的色块入手，大刀阔斧，却又通过颜色之间的细腻变化，得出了细微处的真实。

在着色手法方面，Lui并不浮夸，以简单明了的平涂填充着每一个分格，亮部、暗部、冷色、暖色，无一不被清晰地绘出，利落宛如切面。这种简单而有力的方式，赋予他更丰富的表现性，并自成一体，形成一种完整的视觉语言。

细碎而大胆的色块向我们展示了这个平面中的立体世界，而和Lui的对话又让我们了解了更多。

THE PLUS：身体和肖像是你喜欢描绘的主题，有什么原因吗？它们为什么如此吸引你？
Lui Ferreyra：艺术家都是观察者。我们观察得最多的，莫过于他人，他们的面部和躯体。人有多种多样，他们的面部和躯体更有着无穷无尽的变化，带来无限的趣味和美。我知道我说得有些老套，但兴趣就是没有理由的，我单纯喜欢这些主题。

TP：如何概括你的风格？
LF：一个词：碎片主义。一句话：通过在视觉捕捉上的解构与重塑，达到一个晶体化的世界。

TP：和我们说说你的创作过程？
LF：首先有灵感，如果几周之后我对这个初始的想法还抱有热情，就会安排摄影取材，在成百上千的片子中挑选几张中意的，然后用Photoshop完成构图调色。接着，会将电子草稿分格转画在画布上，之后用丙烯绘制底色，然后一格一格将画面铺上选定的颜色，直到画完。最后，再针对画面的细节或者颜色的出入进行调整，适当地添加删减。画每一格时，我都特别调色，也就是说，没有两片颜色是相同的。

TP：这些人像的背后有没有什么故事呢？

LF：其中一幅画中的姑娘是我的高中同学。十年之前，她是我唯二用过的女模特之一。之后她搬走了很长时间，于是我开始物色很多新模特。最近她又搬回来了，挺惊喜的，能和老朋友久别重逢真是一件幸事。另一方面，她就是那种超级上相，怎么拍怎么好看的人，很神奇。

Lui的更多画作

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Lui的碎片素描作品

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Lui眼中的风景

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